李明：斋号厚斋，职业画家。1973年出生，祖籍河北承德。现为河北省美术家协会会员、秦皇岛市美术家协会会员、秦皇岛众易画院创办人。

记者 王亚非

中国画，讲究意境，禅意绵长，这种至高境界、禅意精神，自然也就成为画家毕生所孜孜追求的。我市职业画家李明和他的画作，就给我带来了这样的感受。

安静、低调而又真情的李明，画风亦如其人。在他的题材丰富，立意深远的作品中，那看似随性的勾勒和简约、清逸的笔墨，弥散着一缕清新、淡雅的美感，呈现出一种幽深、空灵的意境，予人以意象万千的遐思。由画及人，李明是这样说的：与画结缘，是因为有缘；与佛结缘，是因为随缘。看似绕口，实则道出了他作画为人的理念。“佛是一种精神，约束着我的行为，开阔着我的胸襟，让我常怀敬畏之心。”做人，他主张凡事莫强求，一切顺其自然；作画，他追求的是一种纯真的天性，力求抒发“真我”的情感。将人品与画品融合，浸入有为与无为的禅境，这种修行相伴他走过30年的艺术生涯。

从儿时开始，他的成长环境便注定了他与画的结缘。他的爷爷擅画古建筑，耳濡目染的李明，8岁便开始接触并深深喜欢上了绘画，此后他从未扔下手中的画笔，直至今日以绘画为职业。在艺术的道路上，他用一支心灵的妙笔，描绘自己淡泊从容的性格、情怀。“其实，画画很简单，就是将你的情感在一瞬间表达出来。当然，我更乐意用涂鸦这个词来代替，因为，涂鸦更能展现童真、童趣。如果创作之初考虑很多，用一颗理智的心去看待，那么你就失去了最初的心境。”正是怀着这种纯真、乐观的心态，他才能得以从笔墨中感悟人生的快乐。“身居闹市，关门即是深山”，这样洒脱的襟怀，奠定了他淡泊宁静的画风。秉持“无为而为”的情操，他的创作既不拘泥于既定的陈规和教条，又能把细腻的情感与技法融为一体，即对风光景物进行深入细致的观察和体认之后，融合自己的人生经验和气质情怀，在作品内涵与情感上进行深刻探索，对景致进行重新描绘和阐释。

他以品冠群芳的牡丹为例，说到自己的领悟：一次，他的一位友人得到了一幅牡丹图，左看右看总感觉少了点什么，就向他请教。当时，李明只对友人说了三个字：太像了。“太像了怎么不好呢？”他解释道，“中国画讲究写意，以笔传情，是去表达一种笔墨的精神。那副牡丹图很艳丽、很美，画得非常像，却丧失了牡丹的一种本真。从古至今，人们一直赋予牡丹雍容华贵的品格，但在我眼中，牡丹贵而不骄，如何用笔墨来描绘，我也一直在潜心研究。既要表现出牡丹明丽清新的生命情态，也能凝练出牡丹典雅高贵的灵魂。”因此，“师古人”则是他的不二法宝。他注重学习中国传统文化，吸收古代大师们的绘画精髓，“现在，有些人经过素描、油画等西画的熏陶，再画中国画的时候，想把自己的西方思想从脑海中清空很难。我觉得，这就需要从古人那里汲取传统中国画的精髓，最好能够再加入自己的一些特点。”继承古人精神，发挥自身特质，这样的追求鲜明地体现在他的作品中，如《富贵吉祥》，既取牡丹之特性，又将个人真情融入其中，直抒胸臆，展现出昂扬乐观的风貌。

因画谋生，他是一个职业画家；以画教学，他又是一个授业解惑的师者。正是他心灵拥有的那份真与纯，他与学生的交流才毫无代沟，孩子们亲切的称呼他为“明明”、“老帅哥”，应是最好的佐证。每每谈起自己的学生，李明的嘴角总是流露着幸福的笑意。而当说到教学，他则严肃起来：“我的开班守则中有一条是孝敬父母、尊重他人。刚开始，很多学生不理解，这与画画有什么关系？我就告诉他们，这是画画的前提，作画要先做人，画海永无止境，要谦虚低调。如果你连最基本的都做不到，又何谈画好画呢？”

这就是我采访到的一位职业画家，他以双眼细察万物，以笔墨释放真情，以禅意面对人生，自然就会在作品、在心间绘出最美的风景。